Anna Mikołajczyk-Niewiedział
sopran
Wieloletnia solistka Warszawskiej Opery Kameralnej, Opery Bałtyckiej czy Opery Wrocławskiej, gdzie zaśpiewała wiele pierwszoplanowych ról, między innymi w operach Mozarta, Czajkowskiego, Verdiego czy Strawińskiego. Prawykonania swoich dzieł powierzają jej często współcześni kompozytorzy, tacy jak Zygmunt Krauze, Paweł Łukaszewski, Piotr Moss, Elżbieta Sikora. Znaczącym sukcesem była kreacja tytułowej partii w operze Madame Curie Elżbiety Sikory – prapremiera w listopadzie 2011 roku w Paryżu. Przedstawienie zrealizowane przez Operę Bałtycką, w reżyserii Marka Weissa, pod batutą Wojciecha Michniewskiego spotkało się z wielkim entuzjazmem publiczności i krytyków a śpiewaczka wraz z kompozytorką zostały nagrodzone w plebiscycie „Gazety Wyborczej Trójmiasto” Sztormy 2011. Za rolę Marii, Anna Mikołajczyk otrzymała również nagrodę teatralną Prezydenta Miasta Gdańska. W 2013 nagrodą Orphée du Prestige Lyrique de l’Europe de l’Academie du Disque Lyrique uhonorowano DVD Madame Curie wydane przez firmę DUX. Dużo miejsca w swojej działalności koncertowej poświęca muzyce oratoryjno – kantatowej i kameralnej. Jest szczególnie ceniona w kręgu muzyki dawnej, z którą związany jest debiut artystyczny śpiewaczki. W 2001 otrzymała nagrodę im. Zofii Rayzacherowej Dla największej indywidualności artystycznej w dziedzinie muzyki dawnej na XI Festiwalu Muzyki Dawnej na Zamku Królewskim w Warszawie. W dorobku artystki znajdują się występy na deskach światowych scen, w towarzystwie wybitnych muzyków i dyrygentów. Z dumą propaguje dorobek polskich kompozytorów wszystkich epok. Dokonała nagrań ponad 50 albumów płytowych, a wśród nich jest 12, które otrzymały nagrodę Akademii Fonograficznej FRYDERYK, między nimi solowa płyta na której śpiewaczka prezentuje pieśni Karola Szymanowskiego została wyróżniona dwiema nagrodami FRYDERYK 2008 w kategoriach: Album Roku Recital Wokalny, Opera, Operetka, Balet, oraz Fonograficzny Debiut Roku. Nagrodą FRYDERYK 2019 w kategorii Album Roku Muzyka Kameralna doceniona została płyta wydana przez Chopin University Press: Stabat Mater – Giovanni Battista Pergolesi, Luctus Mariae – Paweł Łukaszewski. Wraz z Marcinem Tadeuszem Łukaszewskim nagrała wszystkie pieśni Ignacego Jana Paderewskiego, płyta jest laureatem Fryderyka 2022 w kategorii: Muzyka Kameralna – Duety.
W 2023 roku uzyskała tytuł profesora sztuki. Prowadzi klasę śpiewu solowego na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.
Marek Niewiedział
obój
Jeden z pierwszych oboistów w Polsce profesjonalnie zajmujący się grą na historycznych obojach. Koncertujący solista, kameralista, muzyk orkiestrowy oraz aktywny propagator muzyki dawnej, a także organizator rozmaitych działań artystycznych. Absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie oboju prof. Mieczysława Koczorowskiego, Królewskiego Konserwatorium w Hadze w klasie oboju barokowego i klasycznego Ku Ebbinge oraz Hochschule für Musik und Theater w Lipsku w klasie Wolfganga Kubego. Ukończył z wyróżnieniem Podyplomowe Studia Menedżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. W 1996 roku został wyróżniony Nagrodą Radnych Miasta Poznania za osiągnięcia artystyczne, a w 2002 Nagrodą im. Zofii Rayzacherowej dla największej indywidualności artystycznej w dziedzinie muzyki dawnej. Od 1998 roku na stałe współpracuje z Warszawską Operą Kameralną, pełniąc w niej funkcje pierwszego oboisty. W roku 2020 założył zespół Warsaw Harmony, z którym prezentuje XVIII i XIX-wieczne dzieła przeznaczone na instrumenty dęte. Ponadto współpracuje z większością orkiestr i zespołów muzyki dawnej w Polsce. Z formacji zagranicznych warto wymienić: Collegium Marianum, Ensemble Inegal oraz Musica Florea z Pragi, a także Akademie für Alte Music z Berlina, Jest dyrektorem artystycznym festiwalu Varmia Musica oraz warsztatów muzycznych Varmia Musica Academia w Lidzbarku Warmińskim. Prowadzi klasę oboju barokowego w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu.
Lilianna Stawarz
klawesyn
Kierownik artystyczny Festiwalu Oper Barokowych, kierownik muzyczny orkiestry Royal Baroque Ensemble, klawesynistka, pedagog UMFC, profesor belwederski, kierownik Międzywydziałowego Zakładu Muzyki Dawnej UMFC. W latach 2012-2016 prodziekan Wydziału VII oraz koordynator Biura Koncertowego UMFC w Białymstoku. W latach 1991-2017 związana z Warszawską Operą Kameralną, jako muzyk klawesynista, kameralista oraz dyrygent.W latach 2015 -2017 pełniła funkcję Kierownika Artystycznego Opery/Barok w Warszawskiej Operze Kameralnej. Przez 20 lat była członkiem zespołu muzyki dawnej Il Tempo, z którym dokonała wielu nagrań płytowych i radiowych, uczestniczyła w licznych koncertach oraz liczących się festiwalach muzyki dawnej, w kraju i za granicą (m.in. Brugia, Bruksela, Utrecht, Moskwa, Rzym, Berlin, Nowy York, Nowy Brunszwik).Nagrała także, jako kierownik artystyczny, 6 płyt kompaktowych Opera Omnia Mielczewskiego oraz płytę z dziełami kompozytora polskiego baroku Damiana Stachowicza
Nagrania solowe: 2005r. – C. Ph. E. Bacha (CD Accord),
2007r. – album 2CD – Suity Klawesynowe HWV 426-433 G.F. Haendla (Fundacja Pro Musica Camerata),
2012r. – Inwencje i Sinfonie J.S. Bacha,
2019r. – Sonaty na skrzypce i klawesyn obligato J. S. Bacha BWV 1014-1019 z Pawłem Łosakiewiczem – University Press.
2020r. – Sonaty w opracowaniu na skrzypce i basso continuo – D. Scarlatti z Pawłem Łosakiewiczem – DUX
2021r. – Suity francuskie BWV 812-817 J.S.Bacha (DUX) – Fryderyk 2021
2024r. – Suity angielskie (Chopin University Press)
Otrzymała nagrodę Fryderyk 2018 w kategorii Album roku – Muzyka Dawna za płytę life z Oratorium Antonio Caldary – Maddalena ai piedi di Cristo, wydaną przez Polskie Radio.
W tym samym roku otrzymała także nominację do Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida za kierownictwo muzyczne wykonania opery Farnace Antonio Vivaldiego.
Mirosław Feldgebel
Absolwent Wydziału Instrumentalnego w klasie fortepianu, studiował także na Wydziale Teorii, Kompozycji i Dyrygentury w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. W brawurowym stylu prowadzi działalność pedagogiczną w zakresie gry na fortepianie. Ceniony pianista i kameralista. Partnerował najwybitniejszym artystom polskim i zagranicznym. Jest laureatem kilku międzynarodowych konkursów pianistycznych (m.in. I nagroda w Torneo Internazionale di Musica w Turynie, III nagroda w XII Concorso Musicale Europeao Citta di Moncalieri). Od wielu lat zajmuje się wykonawstwem muzyki dawnej na instrumentach historycznych – na klawesynie, harfach średniowiecznych, renesansowych i barokowych oraz na wczesnych fortepianach klasycznych i romantycznych. Występował w wielu prestiżowych salach koncertowych Europy, obu Ameryk, Afryki oraz Azji (m.in. w Sali Pleyela w Paryżu, Wiener Musikverein, Vredenburgsaal w Utrechcie, Omotesando w Tokio, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Concertgebouw w Amsterdamie, Studiu im. W. Lutosławskiego, Gran Teatre del Liceu w Barcelonie). Brał udział w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych, m.in. Wratislavia Cantans, Festiwal Chopinowski w Dusznikach Zdroju, Warszawska Jesień, Międzynarodowy Festiwal Duetów Fortepianowych w Siauliai na Litwie, Holland Festival. Artysta współtworzy kwintet Gang Tango nawiązujący stylem gry do dawniej istniejących w Argentynie „Orquesta Tipica” oraz czerpiący inspiracje bezpośrednio z oryginalnego zespołu Astora Piazzolli. Gang Tango stale współpracuje z Roby Lakatosem, światowej sławy wirtuozem skrzypiec, z którym nagrał płytę Tanga świata.
Znakomity pedagog, nauczyciel fortepianu.
Marcin Szelest
organy
Marcin Szelest jest profesorem organów w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Występuje jako solista i kameralista, w tym z wieloma zespołami instrumentów historycznych (m.in. Concerto Palatino, The Bach Ensemble, Vasa Consort, Weser-Renaissance Bremen, Wrocławska Orkiestra Barokowa). Nagrywał dla wytwórni Accent, CD Accord, Claves, cpo, Motette, Musicon i Warner Classics. Prowadzi też kursy mistrzowskie w ramach Europäisches Hanse-Ensemble w Lubece oraz Varmia Musica Academia w Lidzbarku Warmińskim. Jego praca habilitacyjna „Przemiany stylistyczne we włoskiej muzyce organowej przełomu XVI i XVII stulecia” (2007) została wyróżniona nagrodą Prezesa Rady Ministrów. Jest również członkiem Rady Naukowej serii wydawniczej „Fontes Musicae in Polonia” oraz dyrektorem artystycznym Festiwalu Omnia Beneficia i Festiwalu 1679.org.
Grzegorz Lalek
skrzypce
Skrzypek, urodzony w Warszawie. Gry na instrumencie uczył się pod kierunkiem Krzysztofa Bąkowskiego i Konstantego Andrzeja Kulki. Ukończył studia w warszawskiej Akademii Muzycznej im. F.Chopina w klasie skrzypiec prof.Sławomira Tomasika. Swój kunszt instrumentalny w zakresie wykonawstwa historycznego doskonalił pod okiem mistrzów – Simona Standage’a i Antona Stecka . Wziął udział w realizacji ponad 100 płyt z muzyką klasyczną, rozrywkową i filmową. Występuje w kraju i zagranicą jako kameralista, solista, koncertmistrz i lider wielu zespołów muzycznych. W swoim repertuarze sięga po muzykę XVII i XVIII wieku, a także po kompozycje współczesne, tango i elektroniczną muzykę klubową. Jako skrzypek – kameralista współtworzy kilka zespołów (Gang Tango , Orkiestra ADRIA), które prowadzą aktywną działalność nagraniową i koncertową. Gra na skrzypcach barokowych i klasycznych koncertując z wieloma zespołami specjalizującymi się w stylowym wykonawstwie muzyki dawnej (m.in. Ensemble Hyacinthus, Consortium Sedinum, FAMD.PL, Royal Baroque Ensemble). Pełni również funkcję koncertmistrza w orkiestrze MACV w Warszawskiej Operze Kameralnej, z którą występuje jako solista, a także prowadzi koncerty od pulpitu pierwszego skrzypka. Jego pasją oprócz skrzypiec jest gra na mandolinie. W 2017 roku wystąpił jako mandolinista w Filharmonii Narodowej u boku Artura Rucińskiego w Don Giovannim W.A.Mozarta. Regularnie wykonuje solowe partie mandolinowe w operach W.A.Mozarta i A.Vivaldiego w realizacjach Warszawskiej Opery Kameralnej.
Ewa Anna Augustynowicz
skrzypce
Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku ośmiu lat. Po 11 latach nauki uzyskała dyplom skrzypiec współczesnych w Instytucie Karola Szymanowskiego w Rzeszowie (1999). W latach 2009-2018 studiowala w Konserwatorium A. Casella w L’Aquila, Konserwatorium św. Cecylii w Rzymie (licencjat 2013), Konserwatorium Vincenzo Bellini w Palermo (magister 2018). Jej nauczycielami byli Enrico Gatti, Luigi Mangiocavallo i Enrico Onofri. W latach 2015-2021 była prezesem Stowarzyszenia Kulturalnego L’Archetto w Rzymie, gdzie również uczy gry na skrzypcach i muzyki kameralnej. Uczyła również podczas warsztatów muzycznych organizowanych przez Giardino di Delizie oraz podczas letnich kursów mistrzowskich dla stowarzyszenia kulturalnego ACART na Festival dei Colli w San Gemini. W 2023 r. założyła w Polsce nową fundację „Fundacja Giardino di Delizie”, której jednym z celów jest promowanie muzyki barokowej i włosko-polskich stosunków muzycznych między tymi dwoma krajami. Od 2024 roku jest dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Sobieska International Music Festival, który odbywa się w Polsce i we Włoszech. Nagrała płyty CD dla Da Vinci Publishing, Bongiovanni, IAEF Label i Brilliant Classics. Ze swoim Ensemble Giardino di Delizie nagrała 8 płyt: Lonati//Complete Sinfonias (2018), Gems of the Polish Baroque (2020). Colista//Sinfonia a tre (2020), Stradella//Complete Violin Sinfonias (2021), Alla Polacca, polskie wpływy w muzyce baroku (2022), Leonarda//Complete Triosonatas (2022), Mannelli//Trio Sonatas op. 3 (2023), Colista//Cantatas&Arias (2024). Trzy z nich zostały nominowane do prestiżowej niemieckiej nagrody Preis der deutschen Schallplattenkritik, a ostatnia była kandydatem do prestiżowej międzynarodowej nagrody ICMA. W grudniu wyjdzie kolejna płyta zespołu dedykowana op. 2 Carlo Mannellego. Posiada i gra na skrzypcach wykonanych przez lutnika Marco Minozzi (2017 Ravenna).
Jakub Kościukiewicz
wiolonczela
Wiolonczelista specjalizujący się w grze na instrumentach historycznych. Pedagog i aktywny animator inicjatyw i wydarzeń związanych z historycznym wykonawstwem muzyki dawnej. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie wiolonczeli ad. T. Kamińskiej oraz Guildhall School of Music&Drama w Londynie w klasie wiolonczeli barokowej A. McGillivray. Studiował również na Dresdner Akademie für Alte Musik w klasie wiolonczeli barokowej Ch. Kyprianides. Jako kameralista, solista i muzyk orkiestrowy występował i nagrywał z większością polskich zespołów grających na instrumentach historycznych, m.in. z Collegio di Musica Sacra A. Kosendiaka Dolnośląską Orkiestrą Barokową, Orkiestrą Liryczną, Harmonologią i Kapelą Jasnogórską prowadzonymi przez J. T. Adamusa, Concerto Polacco, Harmonia Sacra, La Tempesta, Hyacinthus Ensemble, Violin Consort, orkiestrą FAMD.PL, Goldberg Baroque Ensemble, Orkiestrą I Rzeczypospolitej, Polską Orkiestrą XVIII wieku, Warsaw Harmony, Starck Compagnay, Il Piacere, Silva Rerum, Cantores Minores Wratislavienses, Cameratą Podlaską, Fiori Pari, Nova Silesia, Cappella dell’Ospedale della Pietà, Il Giardino d’Amore, Sezione Aurea, Capella 1547, Maresiénne Consort a także z belgijskimi zespołami Collegium Vocale oraz Les Muffatti prowadzonym przez P. van Heyghena. Występował również w Niemczech, Belgii, Szwajcarii, Francji, Holandii, Austrii, Hiszpanii, Słowenii, Chorwacji, Macedonii, Czechach, Rosji, Wielkiej Brytanii, na Ukrainie, Słowacji, w Chinach, Japonii i USA. Brał udział w nagraniach ponad 30 płyt CD dla takich wytwórni jak CD Accord, Dux, Sarton, Cypres, LionRecords, Musicon, ProMusica Camerata. Od 2005 roku współpracuje z zespołem Musicae Antique Collegiae Varsoviense przy Warszawskiej Operze Kameralnej (obecnie pełni tam funkcje koncertmistrza). Na łódzkiej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów od 2011 roku wykłada (obecnie jako adiunkt) wiolonczelę barokową oraz prowadzi zespoły kameralne muzyki dawnej i akademicką orkiestrę barokową. Założyciel i kierownik artystyczny łódzkiej orkiestry barokowej Altberg Ensemble.
Witold Wilgos
lutnia
jest gitarzystą i lutnistą specjalizującym się w wykonawstwie muzyki dawnej na instrumentach szarpanych. Swoją edukację muzyczną rozpoczął w PSM I st. w Grodzisku Mazowieckim. Następnie, po ukończeniu liceum muzycznego w Warszawie, studiował gitarę w AM w Gdańsku pod kierunkiem prof. Jana Paterka. Ukierunkowany wcześniejszymi doświadczeniami w zakresie wykonywania muzyki renesansu i baroku, podjął naukę w klasie Anny Kowalskiej i Antona Biruli w AM w Bydgoszczy, gdzie doskonalił umiejętności gry na instrumentach historycznych z rodziny lutni i gitary. Jego działalność artystyczna jest związana z udziałem w licznych koncertach i festiwalach muzyki dawnej, m. in.: Barok w Radości, Julliet EM Festival, Kolory Polski, Festiwal Muzyki Barokowej na Zamku Królewskim, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Wasilkowie. W ramach różnych wydarzeń miał okazję współpracować z takimi artystami jak: Jakub Burzyński, Lilianna Stawarz, Martyna Pastuszka, Jakub Kościukiewicz, Tomasz Ślusarczyk, Ewa Mrowca, Krzysztof Garstka, Anna Urszula Kucharska czy Marcin Tarnawski. W swojej pracy nastawiony jest przede wszystkim na grę zespołową w ramach takich formacji jak: Alta Early Music Ensemble, La Tempesta, Altberg Ensemble, Royal Baroque Ensemble, Capella Regna Polona, Charbel Music Ensemble, Ensemble Inegalité, wykonując muzykę instrumentalną i wokalno-instrumentalną. Witold Wilgos brał udział w licznych nagraniach solowych i kameralnych. Jest autorem transkrypcji i opracowań przeznaczonych na gitarę, lutnię oraz na zespoły instrumentów szarpanych. W swoim dorobku ma ponadto kilka kompozycji na zespoły gitarowe oraz muzykę teatralną. Oprócz ciągłego rozwoju w dziedzinie instrumentalistyki chętnie dzieli się swoją pasją z uczniami PSM I st. nr 1 im. O. Kolberga w Warszawie, gdzie obecnie pełni funkcję dyrektora szkoły.
Maciej Gocman
tenor
Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Kształcił się również m.in. na Kursach
Interpretacji Muzyki Oratoryjnej i Kantatowej przy Międzynarodowym Festiwalu Oratoryjno-
Kantatowym Wratislavia Cantans, oraz na kursie interpretacji dzieł Claudio Monteverdiego
prowadzonym przez Andrew Kinga.
Maciej Gocman jest laureatem wielu nagród, m.in. dwukrotnie otrzymał Wrocławską Nagrodę Muzyczną, z zespołem Ars Cantus został uhonorowany nagrodą im. Zofii Rayzacherowej za „największą indywidualność artystyczną w dziedzinie muzyki dawnej” na XI Festiwalu Muzyki Dawnej w Warszawie, wraz z czeskim zespołem Collegium 1704 otrzymał Diapason d’Or za płytę z utworami Jana Dismasa Zelenki, za płytę nagraną w 2018 roku z Gli Angeli Geneve, Concerto Palatino i WOB otrzymał International Classical Music Award 2019 w kategorii „Baroque Vocal”.
Trzykrotnie otrzymał nagrodę Fryderyk, w roku 2019 za krążek “Mielczewski II”, w 2021
roku za krążek z utworami Mikołaja Zieleńskiego, a w roku 2023 za album Marcin Józef
Żebrowski – Vesperae in Visitatione Beatae Mariae Virginis. Otrzymał również kilkanaście
nominacji do nagrody Fryderyk.
Na stałe związany jest z zespołami: Ars Cantus, Cantores Minores Wratislavienses oraz Wroclaw Baroque Ensemble. Współpracuje również z polskimi i zagranicznymi zespołami takimi jak: Wrocławska Orkiestra Barokowa, Harmonia Sacra, Capella Cracoviensis, Concerto Polacco, Il Tempo, Arte dei Suonatori, Cappella Augustana, Collegium 1704, Ensemble WESER RENAISSANCE BREMEN, Capilla Flamenca, Le Poeme Harmonique, Concerto Koeln, De Labyrintho, Morgaine i in..
Występował rownież pod batutami Andrew Parrotta, Paula Esswooda, Kurta Masura, Paula McCreesha, Vincenta Dumestre, Martina Gestera i in. Ma w dorobku nagranie ponad 50 płyt CD i DVD we Włoszech, Niemczech, Francji, Czechach, Litwie i Polsce, liczne nagrania telewizyjne i radiowe. Koncertował w Europie, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie i Meksyku. Występował również jako kameralista isolista na wielu znaczących estradach w kraju i za granicą.
Piotr Chrupek
altówka
Piotr Chrupek jest absolwentem Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie altówki prof. Marcina Murawskiego, a także Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie altówki barokowej prof. Zbigniewa Pilcha. Uczestniczył w kursach mistrzowskich pod kierunkiem Piotra Reicherta, Zbigniewa Pilcha, Jarosława Thiela, Sirkki-Lisy Kaakinen oraz Markusa Möllenbecka. Natomiast doświadczenie orkiestrowe zdobywał pod batutą artystów takich jak Marcin Sompoliński, John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Paul McCreesh, Giovanni Antonini, Benjamin Bayl czy Paul Goodwin. Koncertował wspólnie z Jane Rogers, Enrico Gattim, Kati Debretzeni, Peterem Hansonem. Był współzałożycielem i członkiem kwartetu smyczkowego „Musicarius”, który specjalizował się w wykonawstwie muzyki dawnej. Wraz z tym zespołem występował w kraju i poza jego granicami, jak również dokonywał nagrań płytowych. Aktualnie jest członkiem zespołu instrumentów dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej „Musicae Antiquae Collegium Varsoviense”. Na stałe współtworzy Wrocławską Orkiestrę Barokową działającą przy Narodowym Forum Muzyki. Jest również członkiem zespołu The Violin Consort, z którym miał zaszczyt prezentować muzykę Feliksa Janiewicza na specjalne zaproszenie placówek dyplomatycznych na Litwie i w Szkocji. W tej formacji przygotowuje edycje kwartetów dla Polskiego Wydawnictwa Muzycznego. Występuje z najważniejszymi zespołami muzyki dawnej w Polsce jako solista, kameralista, często także w roli prowadzącego grupę. Bierze udział w transmisjach radiowych i nagraniach płytowych. W swoim fonograficznym dorobku ma kilkadziesiąt nagranych płyt, a w 2019 roku został uhonorowany nagrodą Fryderyka w kategorii „Album Roku – Muzyka Kameralna”.
Piotr Olech
kontratenor
Ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Wokalno – Aktorskim Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku w klasie śpiewu prof. Piotra Kusiewicza. Jest także absolwentem Wydziału Wychowania Muzycznego Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Swoje umiejętności wokalne doskonalił podczas licznych kursów mistrzowskich u takich artystów, jak Paul Esswood, Kai Wessel czy członków zespołu wokalnego The King’s Singers. Współpracuje z Warszawską Operą Kameralną, Polską Operą Królewską, Operą Narodową w Brnie, a także z polskimi i zagranicznymi filharmoniami oraz orkiestrami i zespołami kameralnymi, m. in. Wrocławska Orkiestra Barokowa, Akademie fur Alte Musik Berlin, {oh!} Orkiestra, Vox Luminis, Concerto Köln, Wrocław Baroque Ensemble, Capella Cracoviensis, Fretwork, Solamente Naturali, Ensemble Polyharmonique, Musica Aeterna, Vasa Consort, Concerto Polacco, Consortium Sedinum. Koncertuje z takimi dyrygentami i instrumentalistami, jak Paul McCreesh, Marek Toporowski, Giovanni Antonini, Władysław Kłosiewicz, Andrew Parrott, Jan Tomasz Adamus, Konrad Junghänel, Paul Goodwin, Andreas Spering, Jarosław Thiel, Fabio Bonizzoni, goszcząc na znaczących festiwalach muzycznych niemal w całej Europie. Bardzo ceni sobie również stałą współpracę z zespołem Collegium Vocale Gent i Philippe Herreweghe. Artysta szczególnie chętnie wykonuje muzykę barokową, jednak sięga też po utwory klasyczne, wczesnoromantyczne, a także współczesne. Bierze udział w nagraniach płyt CD (ponad 50 pozycji) dla takich wytwórni, jak DUX, CD Accord, Sony Music Polska, Bearton, Musicon. Sześć płyt zostało uhonorowanych nagrodą przemysłu fonograficznego Fryderyk a jedna została nagrodzona International Classical Music Award, w kategorii baroque vocal. Jednocześnie kilkanaście płyt otrzymało nominacje do tych nagród. Piotr Olech działa również jako pedagog śpiewu. Pracuje w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Marii Curie – Skłodowskiej w Lublinie. Współpracował również z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie i Akademią Muzyczną im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Zapraszany jest do prowadzenia wykładów, warsztatów i kursów mistrzowskich poświęconych wykonawstwu wokalnej muzyki barokowej. W roku 2024 otrzymał tytuł profesora sztuki w dyscyplinie sztuki muzyczne.
Krzysztof Firlus
viola da gamba
Krzysztof Firlus – muzyk wielowymiarowy, sięgający po instrumentarium od kontrabasu współczesnego i barokowego poprzez liczne odmiany violi da gamba, z rzadko spotykanym pardessus de viole włącznie. Występuje jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy, sięgając po repertuar powstały od renesansu po dzień dzisiejszy, w tym także utwory napisane specjalnie dla niego. Wychowanek Uniwersytetu Mozarteum w Salzburgu (klasa Vittorio Ghielmiego) oraz Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa Marka Caudle’a). Na stałe związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Współpracował m.in. z {oh!} Orkiestrą Historyczną, Kwartetem Śląskim, Le Poème Harmonique czy BachAkademie Stuttgart. Laureat licznych konkursów zagranicznych i ogólnopolskich. Spośród wielu nagrań płytowych artysty wymienić można m.in. nagraną wraz z żoną – Anną Firlus – znakomicie przyjętą przez krytykę międzynarodową pierwszą polską solową płytę gambową Gamba Sonatas, nominowaną do nagrody „Fryderyk 2019”, C.F. Abel – Sonatas from the Maltzan Collection, zawierającą pierwsze na świecie nagrania sonat C.F. Abla, odkrytych w poznańskiej Bibliotece Uniwersyteckiej (nominacja do International Classical Music Awards 2020 oraz „Fryderyk 2020”), płytę Muzyka Francuskich Mistrzów – Muzyka Zamku Warszawskiego z {oh!} Orkiestrą Historyczną (partia solowa w koncercie na viole da gamba Le Phénix Michela Corrette) – nominacja do nagrody „Fryderyk 2018”, Tansman – od tria do oktetu z Kwartetem Śląskim, Barok Progresywny z Nikola Kołodziejczyk Orchestra (nagroda „Fryderyk 2016”), Réflexions z kompozycjami Adriana Robaka czy Portraits – Les caractères français z {oh!} trio, które tworzy wraz z Martyną Pastuszką i Anną Firlus. Krzysztof Firlus prowadzi obecnie klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie.
Miroslav Kůzl
kornet
Studiował grę na klarnecie w Konserwatorium w Czeskich Budziejowicach. Już w czasie studiów zainteresował się historycznymi praktykami wykonawczymi. W 2011 roku rozpoczął edukację gry na cynku pod kierunkiem doświadczonego pedagoga Richarda Šedy. Swój rozwój kontynuował podczas kursów interpretacji muzyki dawnej u czołowych światowych specjalistów, takich jak Judith Pacquier, Gebhard David, Frithjof Smith i innych. Obecnie występuje na koncertach i festiwalach z czołowymi europejskimi zespołami zajmującymi się interpretacją muzyki barokowej, takimi jak: Wrocław Baroque Ensemble, Instrumenta Musica, Lautten Compgney Berlin, Capella Mariana, Cappella Saggitara Dresden i wieloma innymi. Ponadto pracuje jako nauczyciel w szkole muzycznej w Trzeboniu.
Tomasz Wesołowski
fagot
Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie w 2004 roku otrzymał dyplom z wyróżnieniem w klasie prof. Wojciecha Orawca. Nagradzany Stypendiami Prezydenta Miasta Gdańska oraz Fondazione Marco Fodella. W latach 2004-2008 studiował fagot historyczny w Królewskim Konserwatorium w Hadze (Donna Agrell, Wouter Verschuren) oraz w Accademia Internazionale della Musica w Mediolanie (Alberto Grazzi). Współpracuje z wiodącymi orkiestrami historycznego nurtu wykonawczego, między innymi z Les Musiciens du Louvre (Marc Minkowski), Capella Cracoviensis, {oh!} orkiestra historyczna, B’rock (René Jacobs), Freiburger Barockorchester, Amsterdam Baroque Orchestra (Ton Koopman), Les Musiciens du Prince (Cecilia Bartoli), Anima Eterna, Les Talens Lyriques (Christophe Rousset), Bach Collegium Japan (Masaaki Suzuki), Le Cercle de l’Harmonie, Netherlands Bach Society, Arte Dei Suonatori. Nagrywał dla Mezzo, Arte, Erato, Polskiego Radia, Channel Classics, naïve, Alpha, BIS, ORF, claves, Brillant Classics, DUX oraz Netflix i HBO. Aktywnie udziela się również jako wykładowca na kursach i uczelniach: Akademia Muzyczna w Poznaniu, Akademia Muzyczna w Gdańsku, Hochschule für Musik we Frankfurcie nad Menem Varmia Musica Academia w Lidzbarku Warmińskim oraz na festiwalu Oficina de Musica de Curitiba w Brazylii.
Andrzej Zawisza
bas
Z wyróżnieniem ukończył studia na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie klawesynu prof. Magdaleny Myczki. Na tejże uczelni odbył również studia podyplomowe w klasie klawesynu prof. Elżbiety Stefańskiej. Studiował także w Guildhall School of Music and Drama w Londynie w klasie klawesynu Jamesa Johnstone’a oraz śpiewu Andrew Wattsa, gdzie otrzymał postgraduate diploma in music performance (PgDip) oraz master of music degree (MMus) z wyróżnieniem. Warsztat wokalny kształcił również pod kierunkiem Mhairi Lawson i Emmy Kirkby. Jako wokalista współpracuje z wieloma zespołami chóralnymi, licznymi zespołami kameralnymi oraz zespołami specjalizującymi się w wykonawstwie muzyki dawnej, często wykonując partie solowe. Jako klawesynista (solista i kameralista) współpracował z licznymi zespołami kameralnymi: Florilegium, Sonnerie, La Serenissima, La Tempesta, Capella Cracoviensis. Jako ceniony realizator basso continuo współpracuje z licznymi orkiestrami i zespołami kameralnymi w kraju i za granicą, m.in. z Camerata Vivaldi, Orkiestra Opery Krakowskiej, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Tarnowska Orkiestra Kameralna, z którą dokonał nagrań utworów Vivaldiego, Albinioniego i Haendla. Andrzej Zawisza jest finalistą polskiej edycji Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Orfeusz z okazji 400-lecia premiery „Orfeusza” Claudia Monteverdiego (Włochy, Mantua 2007) oraz zdobywcą pierwszej nagrody na VIII Broadwood Harpsichord Competition w Londynie (2005). Laureat Stypendium Twórczego i Nagrody Miasta Krakowa (2001) oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2002) w dziedzinie muzyki. Jest członkiem Polskiego Towarzystwa Muzyki Dawnej i Towarzystwa Bachowskiego w Krakowie oraz założycielem i kierownikiem artystycznym zespołu Estravaganza, z którym dokonał multimedialnego nagrania kantat Jana Sebastiana Bacha dla japońskiej wytwórni IMC Music Publisher Ltd. W 2016 roku otrzymał stopień doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka.
Warsaw Harmony
Warsaw Harmony tworzy grono ambitnych muzyków, silnie identyfikowanych z nurtem muzyki dawnej, którzy stosując historyczne instrumentarium, odkrywają piękno muzyki komponowanej na przełomie XVIII i XIX wieku. Formacja zadebiutowała 7 lipca 2019 roku koncertem „Klasztorne harmonie” w ramach Festiwalu Muzyki Dawnej w Starym Sączu. Zespół brał udział w licznych wydarzeniach kulturalnych, z których warto wymienić: Festiwal Mozartowski w Bratysławie, Festiwal im. Jerzego Waldorfa w Radziejowicach, Festiwal Muzyki Dawnej w Starym Sączu, Festiwal Muzyki Barokowej w Zamku Królewskim w Warszawie, Festiwal Gaude Mater w Częstochowie, Festiwal Varmia Musica w Lidzbarku Warmińskim oraz Festiwal Piastów Śląskich w Brzegu. W roku 2020 Warsaw Harmony, przy wsparciu Narodowego Centrum Kultury, zrealizował 4-odcinkowy materiał filmowy p.t .Harmoniemusik albo Banda dęcistów czyli muzyczne historye, przybliżający szerszemu odbiorcy genezę powstania oraz fenomen XVIII-wiecznego Harmoniemusik. Wiosną 2023 roku na zaproszenie TVP Kultura wziął udział w produkcji telewizyjnej pt. Scena muzyczna. Zespół posiada bardzo urozmaicony i wciąż poszerzający się repertuar, nadający się zarówno do prestiżowych wnętrz i sal koncertowych jak i do wykonań na wolnym powietrzu. W zależności od koncepcji programowej oraz oczekiwań odbiorców zespół modyfikuje skład zapraszając do współpracy znamienitych artystów takich jak Marcin Masecki, Ewa Mrowca czy Katarzyna Drogosz.
ROYAL BAROQUE ENSEMBLE (RBE)
zespół instrumentalny specjalizujący się w wykonywaniu muzyki baroku, ze szczególnym naciskiem na dzieła wokalno-instrumentalne i operowe. W skład zespołu wchodzą wybitni i doświadczeni muzycy, grający na kopiach barokowych instrumentów, będący równolegle członkami wielu innych polskich i zagranicznych zespołów nurtu wykonawstwa historycznego. RBE od początku pracuje pod kierownictwem Lilianny Stawarz, wybitnej klawesynistki i pedagoga. Zespół zainaugurował swoją działalność premierą opery Agrippina G.F. Haendla w Teatrze Królewskim w Łazienkach Królewskich (2014). W kolejnych latach podczas Festiwalu Oper Barokowych orkiestra barokowa RBE miała udział w premierach wspaniałych dzieł operowych: Orlando (2015) i Alcina (2018) G.F. Haendla, Semiramide riconosciuta L. Vinciego (2016, kier. art. Marco Vitale), Farnace A. Vivaldiego (2017), a także pasticcio złożonego z fragmentów oper A. Vivaldiego Teatro alla Moda (wg satyrycznego tekstu B. Marcello, 2013/2015) i choreo-opery Sognando la morte (2016).
W kameralnym składzie zespół przygotował szereg recitali i koncertów solowych, współpracując m.in. z Olgą Pasiecznik, Anną Radziejewską, Iwoną Lubowicz, Kacprem Szelążkiem, Arturem Jandą, Dorotą Szczepańską, Tomaszem Pokrzywińskim, Marcinem Świątkiewiczem, Karoliną Zych, Zbigniewem Pilchem, Grzegorzem Lalkiem. Royal Baroque Ensemble wykonywał także dzieła sakralne, m.in. Pasję wg św. Jana J.S. Bacha (2015, dyr. Andrzej Borzym), Missa Votiva J.D. Zelenki (2017, dyr. Andrzej Borzym), Missa Requiem D. Stachowicza (2018, dyr. Berenika Jozajtis), współpracując z Chórem Kameralnym Collegium Musicum UW. Zespół jest zapraszany do udziału w najważniejszych festiwalach muzycznych w Polsce: Actus Humanus (2020 – komplet 12 concerti grossi F. Geminianiego wg A. Corellego; zaproszenie na 2021), Kolory Polski (2021), Muzyczny Festiwal w Łańcucie (2020), Kromer Biecz Festival (2018), Barok na Mazurach (2017). Z Zamkiem Królewskim Warszawie współpracował przy okazji Festiwalu Muzyki Barokowej „Antonio Vivaldi” (2021) i Roku Wazowskiego (2019). Także w Zamku Królewskim na zamówienie Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego wykonywał pod dyrekcją Marka Toporowskiego zapomniane koncerty polskiego klasycyzmu (2016). W katowickim NOSPR zaprezentował program Wenecja Vivaldiego z Kacprem Szelążkiem (2018). Zaproszony na Litwę do udziału w wileńskim festiwalu Banchetto Musicale zaprezentował program kantat i sonat E. Jacquet de la Guerre (2019).
